Illustrator Frederique Matti über die Überwindung des Perfektionismus als Designer

Frederique Matti lebt im Herzen von Amsterdam und ist freischaffender Illustrator und Designer. Wenn sie nicht gerade illustriert, kann sie mit ihrer Katze Baltazar chillen oder sich in die asiatische Küche vertiefen.

Sie haben vor einem Jahr den Sprung zum hauptberuflichen Freiberufler geschafft. Wie haben Sie das Vertrauen gewonnen, diese Entscheidung zu treffen?

Eine Menge Dinge kamen zur gleichen Zeit zusammen. Erstens fand ich mich in einem Job wieder, der mir nicht gut passte. Zweitens habe ich mir überlegt, freiberuflich tätig zu werden. Davon habe ich schon eine Weile geträumt. Schließlich ließen diese Träume durch die Unzufriedenheit in meiner Rolle viel erreichbarer erscheinen.

Ich war sehr unsicher, ob ich den Sprung in die freiberufliche Vollzeitbeschäftigung schaffte. Aufgrund dieser drei Ereignisse zur gleichen Zeit hatte ich jedoch das Gefühl, jetzt war es an der Zeit, es zumindest zu versuchen. Ich war zuversichtlich, dass ich jederzeit zu einer Arbeit zurückkehren könnte, wenn dies für mich nicht funktioniert hätte.

Frederique Matti

Nach Abschluss meines Studiums begann ich zunächst als Digital Designer bei einer Agentur zu arbeiten. Ich war gerade in eine neue Stadt gezogen, musste Miete machen und sehnte mich nach Stabilität. Ich wusste, dass ich von Beginn an als Freiberufler arbeiten wollte, aber ich hatte das Gefühl, dass ich Geld sparen und etwas Erfahrung sammeln musste.

In gewisser Weise begann ich von diesem Moment an, diesen Umzug zu planen. Ich habe unter anderem angefangen, Geld zu sparen. Als ich letztes Jahr den Sprung wagte, gab mir mein Sparkonto die Freiheit, mich auf die Art von Arbeit zu konzentrieren, die ich tun wollte.

Dies stellte sich als sehr wichtig heraus: Die Arbeit, die Sie dort ausgeben, ist die Arbeit, für die Sie bekannt werden - die Leute werden Sie immer bitten, mehr von dieser Art von Arbeit zu machen.

Eine andere Sache, die ich tat, war, dass ich anfing, einige kleine freiberufliche Jobs nebenbei zu machen, als ich noch Vollzeit für ein Unternehmen arbeitete. Das ist schön, weil Sie einen Eindruck davon bekommen, wie es ist, ein eigenes Unternehmen zu führen, das noch nicht über alle Einsätze verfügt. Auf diese Weise konnte ich auch einige Kunden gewinnen, mit denen ich noch heute zusammenarbeite.

In Ihrem eigenen Geschäft geht es viel darum, das Risiko zu minimieren. Daher hat es mir sehr geholfen, etwas Stabilität aufzubauen, bevor ich den Sprung geschafft habe.

Ein Großteil Ihrer Arbeit ist digital, einschließlich Ihrer Skizzen und frühen Erkundungen. Wie beeinflusst dies das Endergebnis?

Als Illustrator mit einem Hintergrund im digitalen Design war der Computer schon immer mein Spielplatz. Ich begann mit Adobe Illustrator und Photoshop zu experimentieren und arbeitete von dort aus. Die meisten meiner frühen Illustrationen werden mit einem Trackpad und / oder einer Maus erstellt, wobei die Vektorpunkte sorgfältig platziert werden. Für die längste Zeit habe ich nicht einmal so viel gezeichnet.

Irgendwann wurde mir klar, dass Skizzieren eine Menge Spaß macht und eine wirklich gute Möglichkeit ist, meinen Stil voranzutreiben. Mein Stil änderte sich von Vektor + Textur zu Vektor kombiniert mit handgezeichneten Elementen.

Das hat sich wieder geändert, als ich mein iPad Pro bekommen habe. Ich versuche immer noch herauszufinden, welcher Workflow für mich mit dem iPad der beste ist. Ich bin mir jedoch sicher, dass mein Stil mit der Zeit flüssiger und von Hand gezeichneter geworden ist und auch mehr Spaß macht!

Als ich mich als Illustrator selbständig machte, dachte ich, ich müsse die gestalterische Seite meiner bisherigen Arbeit hinter mir lassen. Es stellt sich heraus, dass Design und Illustration eine schöne Kombination sind. Beide Teile nähren meine Arbeit fast zu gleichen Teilen.

Ich entwerfe keine Schnittstellen oder Produkte mehr, sondern illustriere sie. Aufgrund meiner Hintergrunderfahrung als Designer verstehe ich meine Leinwand besser - was mir und meinem Kunden sehr hilft.

Ihre Illustrationen reichen von redaktionell bis illustrativ. Wie schaffen Sie ein Gleichgewicht zwischen dem, was Sie lieben, und dem, was der Kunde braucht?

Die Arbeit, die ich für redaktionelle Zwecke mache, ist von Natur aus freier. Die Schriftsätze sind in der Regel viel offener und konzentrieren sich mehr auf die Erstellung einer guten visuellen Metapher.

Ich liebe Editorial, weil es mich anders herausfordert als die Arbeit, die ich für digitale Produkte mache.

In Illustrationen für digitale Produkte kann ich meine Fähigkeiten als Designer und Illustrator kombinieren. In diesen Projekten arbeite ich viel mit ihrer bestehenden Marke oder erweitere ihre Marke auf die visuellste Art: mit ihrem eigenen illustrativen Stil.

Stilmäßig bin ich immer auf der Suche nach einer Balance zwischen meinem eigenen Stil und dem, was gut zur Marke des Kunden passt. Das macht mir sehr viel Spaß, da ich so verschiedene Seiten meiner Arbeit und meiner Themen entwickeln kann.

Diese Themen können manchmal sehr abstrakt sein, da ich normalerweise mit Technologieunternehmen zusammenarbeite.

Ich habe einmal bei einer Firma für künstliche Intelligenz gearbeitet und festgestellt, dass es viele seltsame und beängstigende visuelle Klischees über KI gibt. Es ist eine Herausforderung, etwas Frisches und Positives an etwas so Abstraktem zu machen!

Als Designer ist es leicht, sich in Perfektionismus zu verfangen. Inwieweit verfeinern Sie Ihre Doodles, bevor Sie sie veröffentlichen? Oder versuchen Sie, die Unvollkommenheit zu akzeptieren?

Am Anfang fiel es mir sehr schwer, meine Arbeit zu teilen. Ich befand mich zwischen der Kluft meines persönlichen Geschmacks (was ich machen möchte) und dem, was meine Fähigkeiten und Fertigkeiten zulassen.

Viele Dinge, die ich früh gemacht habe, habe ich nie fertiggestellt oder geteilt. Die Herausforderung für mich bestand darin, genau das zu tun, wovor ich Angst hatte - die Arbeit zu teilen, auch wenn sie mir nicht gefällt.

Um mich dazu zu ermutigen, habe ich eine Übung für mich erstellt: Jeden Tag eine kleine Illustration zu machen, die ich teilen musste.

Diese Übung war perfekt für mich, weil sie mich gezwungen hat, meine Befürchtungen auszuräumen, etwas Dummes oder Hässliches mitzuteilen. Als ich anfing zu teilen, erfuhr ich, dass nichts Schreckliches passiert, wenn Sie hässliche Arbeit teilen. In der Tat können wirklich coole Dinge passieren, wenn Sie sich selbst sichtbar machen.

Ich denke, Perfektionismus ist ein Segen und ein Fluch. Irgendwann möchten Sie in der Lage sein, gute Arbeit zu leisten, ohne Sie zu verkrüppeln.

Das erste Jahr als Freiberufler ist zu Ende. Wie haben Sie das ganze Jahr über Kunden gewonnen?

Eines der wichtigsten Dinge, die ich gelernt habe, ist laut auszusprechen, dass Sie immer wieder für die Arbeit zur Verfügung stehen. Oh und richtig gut darin zu erklären, was du tust!

Es hilft, dass meine Arbeit so visuell ist. Grundsätzlich ist alles, was ich mache, Marketingmaterial für mein eigenes Geschäft. Ich versuche das auszunutzen, indem ich auf Websites wie Dribbble, Instagram und Behance aktiv bin.

Interessanterweise bekomme ich den größten Teil meiner Arbeit über Twitter und Mundpropaganda - beides sind keine visuellen Medien.

Ich habe in den letzten Jahren viel Zeit und Mühe in das Networking gesteckt - mit dem Wort "Networking" fühle ich mich immer wie ein Erwachsener! Es klingt so geschäftlich, aber es hilft. Mein Netzwerkstil ist es normalerweise, mit Leuten online oder bei einem Treffen in einer Kneipe mit einem Bier oder so zu sprechen!

Das Kennenlernen von Menschen in Ihrer Branche ist nicht immer nur ein Geschäft. In vielen Fällen werden die Leute, die ich treffe, auch meine Freunde! Ich habe über mein Netzwerk mehr neue Kunden gewonnen als über jeden anderen Kanal.

Schöne Arbeit zu leisten ist nicht das einzige, was wichtig ist, wenn man mit jemandem zusammenarbeitet. Es geht auch um Vertrauen und gute Kommunikation - zwei Dinge, die Sie im Laufe der Zeit schrittweise aufbauen können, wenn Sie mehr Gespräche miteinander führen.

Wie wichtig ist es für Sie als Illustrator, die Umgebung außerhalb Ihrer Komfortzone zu erkunden?

Ich habe eine starke Vorliebe für bestimmte Farbkombinationen, wie Sie vielleicht anhand meiner Arbeit erraten können!

Ich befinde mich in einer Position, in der ich mich bemühe, andere Farben zu verwenden, und dann finde ich mich aus irgendeinem Grund wieder in Pink und Blau wieder! Ich kann es einfach nicht erschüttern.

Ich liebe es jedoch, andere Farben und Stile zu erforschen, die ich oft in der redaktionellen Arbeit mache. Das Erkunden außerhalb meiner Komfortzone hilft mir dabei, meinen Stil zu verbessern, und bietet mir die Möglichkeit für glückliche Unfälle. Ich liebe es, wenn auf meiner Leinwand etwas passiert, was ich nicht erwartet hatte, und es überrascht mich auf schöne Weise.

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Was ist die Creative-Serie?

Die Creative Series ist eine Publikation von Femke, die die unterverdienten Kreativen unserer Branche herausstellt. Wenn Sie interessiert sind, vorgestellt zu werden, oder jemanden einreichen möchten, wenden Sie sich bitte an Femke auf Twitter.

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